這是希大導於1929的作品之一，這是繼《 房客 Lodger》之後的驚慄作品，亦是希治 閣本人及英國的第一套有聲電影。改編自劇作家Charles Bennett(查爾斯貝奈)的同 名舞台劇，該劇於上演時已有不俗的成績，拍成電影亦有不俗的票房。故事關於一個 警員的女友愛麗詩與街上的男子健談甚歡後跟他回家，後當男子欲侵犯愛麗詩時，愛 麗詩出於自衛而誤殺該名男子，後遭一名男子拿下証物而被叩詐。

希導對於電影語言確實是有過人之處，電影兩次出現的車輪特寫鏡頭概括地在觀感上造 成結構性的連貫，在拍攝男子與愛麗詩爭執後被殺時，導演沒有把案發時的真實情況拍 出來，反之只以布廉作為二人打鬥時動作的象徵，觀眾雖然無法看到事件，但卻又能夠 透過畫面所提供的僅有信息作為想像的憑藉，這有別一般拍攝同類事件的方法之餘，亦 可省卻其他技術問題如血漿、演員表現等問題，類同希大導後其於《狂兇記》處理爭執 的方式。犯罪後的愛麗詩在餐桌前與鄰居交談，其間題及到刀子，亦即愛麗詩犯案的兇 器，為強化其失魂落魄的精神狀況，不斷的重複著「刀、刀、刀…..」，以主觀聲音反 映出她內心的混亂造成幻聽，造成聲音上的張力。聯想蒙太奇的出現令電影多出一份弦 外之音，在陌生男子家中的一張人物畫正好作為抽象的評論，在愛麗詩犯罪前後，以及 於警局這畫一再出現的畫面，隱含著諷刺的意味，就像朴質郁於《復仇》一片在女角房 間所設置的交通警公仔作用一樣，愛麗詩在犯罪後對此畫作出破壞行為正正反映到她個 人的感受。光影運用亦美化了視覺效果，記得有一幕窗外的光射向男子面部時，產生了 類近小丑的笑容，代表著奸險的行為，在愛麗詩決意自首時窗外投射的影子圈套著她的 頸項，代表著無奈的處境及她將為面對事實結束一切而付出。在處理警員與叩詐者的追 逐戰，透過其遠近鏡及剪接的配合，遠鏡作為對整體場面情況的註解，近鏡作為接近警 員的主觀鏡頭產生產生臨場感，充分表現場面的緊張氣氛。

順帶一提的是原來《Blackmail》本來是一套默片，希導最初極力要求拍成有聲電影， 卻因老闆資金問題而未能應允，直到電影拍攝中段老闆才點頭，但面對的問題是女主 角的鄉下音，因此以另一女演員替其配音問題才得以解決。另外希治閣於電影出場的 時間及情況比起往後的電影來得長時間和有趣。


文: Issac